|
「掛月系列」，是李善單在繪畫技巧上的一大突破。以手腕一氣呵成三百六十度的同心圓月亮，這種技法需靠極佳的腕力。更研究出前所未見的油畫原料，使月亮的白與底色的藍互相滲透，創造出月亮獨一無二的立體感！尤其以獲得榮獲比利時布魯塞爾「蓋伯奇藝廊2008秋季個展」競賽獎及「2009義大利佛羅倫斯雙年展」指定展覽作品暨雙年展畫冊特別收錄作品的 《掛月系列／觀月三昧》為代表。這幅擁有濃濃東方禪意的畫作，以樹、月亮、人的簡單結構，來呈現悠遠的意境，兩旁橙金色的圖騰圖像，更有畫龍點睛的效果，使整張畫作似乎在寂靜的月夜中，又有一股熱情的力量。不同以往東方禪意畫作以沈穩的用色及筆觸，李善單用明亮的色調及活發的筆觸，表現出流暢自在的寫意風格，使得縱使不懂何謂「禪意」的西方藝術評審，也能被畫作中所描繪意境所吸引，而能心領神會。
另外，獲得法國三項大獎，包括Sorèze「第九屆
|
|
|
秋季沙龍」評審團特邀獎、2008年Valmy「第十四屆國際沙龍展」競賽獎及Lunéville「第二十七屆秋季沙龍」入選的畫作－《詩詞系列／行到水窮處，坐看雲起時》，在主體色塊的結構鋪陳，則完全沒有依循學院派方式，而是以不經琢磨原始手法，以大膽的顏色分配在畫面中。但是在看似粗曠大筆觸的揮灑，卻在加入中國式建築圖案及圖像後，卻有類似中國潑墨畫的意境；但抽開中國圖像元素，是一幅純西方的抽象畫。這種擁有創作者自己思考邏輯的藝術創作，大量的表現在李善單的作品裡。獨特且自成一派的畫風，也是讓國際藝術評審印象深刻且讚不絕口。
在《出神入化》（2008義大利Cesi古堡博物館／「綠獅子」國際藝術家大賽獎、法國聖馬羅 Guillemette Atelier協會 2008春季主題展評審團特別獎）這幅畫中，李善單突破油彩顏料的表現限制，以不可思議的潑墨畫表現方式，讓油彩呈現潑墨的質感，同時又保留油彩厚重的特性，使油彩有了更豐富的表現層次。此外，沒有受到正統美術的繪畫構圖訓練的李善單，常常在畫作中，以由近而遠的構圖方式來創作，這與統學院派由遠而近的構圖方式背道而馳。這幅《出神入化》，看似隨意奔放，其實是以人物為中心主軸的方式開展整幅畫，背景與人之間，卻又有不可言說的巧妙寓意在，這種引人深思的畫作含意，與高難度的構圖手法，正是讓自詡為西方藝術主流的歐洲藝術評審嘆為觀止之處。
|
|
除了配色大膽，李善單繪畫最大的特色之一，就是不像一般畫家先在調色板上調色，而且直接將顏色上在畫布，讓顏色與顏色產生自然的互動，並且由觀賞者的眼睛自動調色，觀賞者的角度不同，圖畫所產生的變化就不同。如這幅《詩詞系列／迴看天際下中流，巖上無心雲相逐》（2008年法國Valmy「第十四屆國際沙龍展」競賽獎、比利時布魯塞爾「蓋伯奇藝廊2008秋季個展」競賽獎），李善單在背景方面，用了相當多的顏色在畫面上，超乎一般學院派的用色技 |
|
|
巧及常規，但最後卻用白色顏料沖刷了整個畫面，讓顏色出奇的協調且產生微妙的韻律感。這樣手法使畫作產生多重空間的組合，並有魔幻寫實的效果。這種看似雜亂其實卻有不可思議和協的技巧，正是獲得國際藝術大賽評審青睬的地方。
讓李善單打破水彩「天障」的《禪．空有一如》水彩畫作，採用的是像油畫一般的濃彩畫法，在空間的處理上，李善單也打破傳統繪畫訓練的規則，不同於西方的透視法及傳統的空間處理法，李善單將人像、山、圖案及圖騰文字，全部用二度空間的方式來處理，但看似平面的繪畫方式，在不同的焦距的注視下，卻會有超越三度空間的空間感。整幅畫不刻意突顯空間的結構，反而讓觀賞者以自身眼睛的焦距不同，而產生不同空間感及意境，讓畫與觀賞者直接對話。
這幾幅得獎的畫作，李善單完全不遵循傳統學院派所堅時的繪畫技巧與邏輯，在看似衝突且不合常規的藝術創作中，卻屢屢創造出驚人的創意與傑作，因為沒有受過傳統教科書式的美術教育，反而讓李善單沒有任何的包袱，盡情的以天賦創造藝術「傳奇」。
回頭看看台灣，長期以來台灣藝壇彌漫一股文憑與學院派的風氣，畫家必須受到正統美術教育的薰陶，師承學院派大師麾下，似乎才能在台灣畫壇占有一席之地。因為科班及文憑的迷思，使得台灣的繪畫藝術，不論是水彩或油畫，始終無法走出台灣、走出華人社會，站上國際舞台。這就如同一個國家的文化或社會，必須多元化發展，接受不同的刺激與不同元素的洗練，才能更有火花及創意，繪畫藝術也是如此，注重文憑及是否受過正統科班訓練，只會造成畫地自限的閉門藝術，唯有打破文憑及學院的藩籬，廣納各方藝流，才能與西方國際藝術接軌！
|
|
|
TOP
