作者：艾樂諾 賀特妮

(註：Eleanor Heartney美國著名藝術評論家及作家，著有多本藝術評論書籍及論文，為美國國際藝術家評論協會（AICAUSA, American Section, International Art Critics Association）前會長，及該協會年度獎項的現任主席；擔任Art in America 及Artpress 等雜誌特約編輯，多次在華盛頓郵報、紐約時報等媒體發表評論。）

歷史上，西方藝術往往表現精神層面上種種超然卓絕的情境——這種傳統是多樣性的，例如Bernini的作品「聖女泰瑞莎的狂喜」、哈得遜河學派畫家Frederic Church 和 Albert Bierstadt所畫的莊嚴的景色、以及Mark Rothko的明亮抽象畫。在西方藝術中有意具體實現精神真相的作品則較為少見。在這類的作品中，畫中的主題是經過設計的，不僅是啟發熱愛或崇高的感情，對於觀畫者更具有一種變化的作用，使之直接感應神聖超凡的能量。然而，在西方藝術傳統之外，甚至其外圍，這種傾向則較為常見，形成一種藝術的類別，如非洲人信仰的物神、拜占庭式的聖像、和幻想派藝術家Ernst Fuchs和Arik Brauer等人的作品皆是。

佛學大師李善單以繪畫創作做為一種佛法實踐的形式，他充滿活力的繪畫屬於此種特殊的類別。李大師跟隨 緣道菩薩修學佛法，並在1993年被授記為佛乘宗第三代宗師。李大師是位教師、企業家、小說家、音樂家，也是香華天˙新藝境企業的創辦人，以企業組織力行社會公益與文化啟迪。李大師1998年開始從事繪畫，運用線條、結構和色彩的視覺詞彙來表達佛乘大法中歡喜的本質。他的不羈，具意涵性的作品抒情地表達了狂喜、和諧、與沉思的種種情境，並具體呈現宇宙間各種變化的能量。

就西方藝術評論家的觀點而言，這些作品與現代主義和後現代主義藝術的各種調性確有氣質上的類似。就作品的自然和自由而論，這些畫作令人聯想起剎那間的融入這項概念藝術的特徵，特別是本身也是佛教弟子的約翰‧凱吉 (John Cage) 的作品。李大師的這些畫作也讓人想起康丁斯基(Kandinsky) 對藝術與靈性的關注，以及他努力尋求視覺形式以表達宇宙中無法表達的能量與和諧。當然，李大師率直和未經雕琢的畫作，與自學的幻想派藝術家透過藝術來傳達各種面貌的實相的傳統是有著某種關連。

然而就佛教思想的觀點來看，這些作品更大的意義在於其為一種佛法實踐的典範，相較於此，這些常見的評論上的重要問題卻成為次要的了。李大師的繪畫充滿了佛法的教導，提示著宇宙的一體性，肉眼所見的現實的無常，和需要對周圍世界用心體悟。這些作品在畫風上融合亞洲和西方的傳統，畫作中具備亞洲書法和西方表現主義的元素。傳統佛教繪畫通常以水墨畫在絹紙上，而李大師的作品脫離傳統，創新風格，以油彩在帆布上作畫。這些作品每一幅都含有「圖騰」——一種宇宙能量及和諧的標誌，皆為李大師在入深禪定中所觀照明了。李大師繪畫的技巧和色彩表達著佛法的不同層面。(例如紅色，意指透過精神上的啟發藉以清淨世間所顯現的苦惱、矛盾和混亂，紫色體現祝福和時運，黃色和白色則代表智慧。) 每一幅圖騰油畫都經過設計以啟發觀畫者的覺悟與超越。

這些意味深長的作品中有風景，打坐中的修行者，覺悟的剎那，以樂器隱喻宇宙和諧能量，以及經過一位佛教修行者的覺悟而改觀的日常生活元素。有些作品是異想天開的。「青青我的愛(成就自在)」，一對青蛙在荷花池邊的這幅畫，提示著眾生皆有佛性。「諸法相應」意指對棒球選手而言，球與棒的交會隱喻身心合一是覺悟的本質。

其他的畫作表達了各種不同的情感層面。以「哈˙哈˙哈！」為例，詮釋笑聲和喜悅是覺悟中不可或缺的成分。「天祝有情人」，喚起一種沉思的情緒，畫中呈現一對夫婦置身於風景浪漫之處，沉醉於美的感受之中。「能擋一切惡」，火紅之中呈現實踐佛法時屬於勇士的一面，採取立場對抗威脅和平與和諧的種種力量。同時，「念˙佛˙在」提示著我們每個人內心之中都有著佛性。

即使對沒有學佛的觀畫者而言，這些作品中所透露的訊息仍是十分明確的。真實是可以用許多不同的形式來表達，對宇宙的一體性最佳的瞭解是透過我們自身與身處的世界合而為一。李大師的訊息是一種投入，而非退縮，覺悟意味著在世界混亂的表相之下發現其中的美與和諧。