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在第53屆的威尼斯雙年展中，台灣藝術家李善單以「創造 & 變化：內在＝外在，1＝∞」為題進行「動態展覽」。本展覽創意已獲義大利官方讚賞及大力支持，得到義大利威尼斯市政府、威尼斯省政府及威尼托Veneto行政區政府（威尼托是意大利東北部的行政區，首府即是威尼斯市），三個官方單位正式的文化贊助，提升了華人藝術在國際上的聲譽！
本展覽由阿其列．伯尼托．奧利瓦博士（Achille Bonito Oliva，1980年及1993年兩度擔任威尼斯雙年展的總策展人）擔任策展人，展覽方式將結合多媒體，並同時運用多種藝術語言：從行為藝術、錄像藝術、裝置藝術與展覽藝術品。展覽的主旨在於和觀者建立互動關係，藉由畫作中圖騰符號所蘊含的宇宙能量、畫家的現場即席創意，和觀畫者的省思靜觀，共創天地和諧之美。
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李善單獨樹一格的圖騰畫風與禪意義涵，已超越當代藝術侷限，造成全球藝壇的驚嘆。奧力瓦博士曾藝評：「東方文化讓李善單的符號活躍起來，也讓影像傳達出一種生命感，同時也呈現出具體感。整個畫的結構由抽象─具體相互轉化而來，但永遠保持影像的自主權。李善單的畫作在結合數個哲學思考下，獨創出屬於自己的語言，而跳脫這些哲學原本的制式。」
展覽型態
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本次展場佈置成工作室的型態，再由藝術家現場即席創作此次威尼斯雙年展所有的作品。展覽除了完整呈現創作過程之外，李善單也將和觀者分享自身如何因其佛學修為，而達到此「開風氣之先」的藝術創作之路。此外，陸續完成的即席創作作品，將隨時調整畫作的空間位置和擺設。這些藝術創作過程都會以攝影機完整記錄，並在展場播映，將李善單的行為藝術與平面展覽同步呈現！
除了李善單個人的即席創作外，本展覽的目的之一，在於落實「1＝∞」（一即無量）。在展覽過程中，將有工作人員訪問參觀來賓，請他們發表觀畫感懷；而訪談過程也將全程錄影並在展場播映。如是，畫作雖始於畫家的創意並由畫家親手完成，但畫作並不因此停止，只是改由以觀畫者對畫作觀賞而持續開展。也就是說，藝術家雖是單一，但卻和無數的觀者發展出無限種互動關係，於是共同完成了「1＝∞」的創作理念。如此，所有參與的觀者們，都成為了表演 & 行為藝術的藝術家，也都成了「創造 & 變化：內在＝外在，1＝∞」展覽世界中的一部份，從外在世界進入展場的觀者，變成內在藝術世界的展覽核心。換句話說：每位觀者都成為藝術家！更同時成為藝術的一部份。
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