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第54屆威尼斯雙年展 烏克蘭國家館館刊 在今年的第54屆威尼斯雙年展中，烏克蘭國家館特別委請「文化烏克蘭」雜誌製作國家館館刊，報導烏克蘭近年在藝術上的重大發展與藝術界影響人物。這本館刊特別專訪了曾在烏克蘭國家美術館展出的李善單教授，並在封面上出現李教授藝術觀點標題──「李善單：無論如何，我們還是沒辦法買到蒙娜麗莎」。顯見李教授的藝術創作與觀點已在烏克蘭藝術界造成極大的影響力。 |
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李善單：無論如何，我們還是沒辦法買到蒙娜麗莎能請到奧利瓦教授為您策展第53屆威尼斯雙年展，意義非凡。或許這在吸引國際藝術界對您的矚目上，具有決定性的影響。可以談談您與奧利佛合作的感想嗎? 根據我個人的經驗，我可以說他是一個直來直往、直言不諱的人。他個性有點衝動但又心胸開闊，有時還蠻難捉摸他的行止。他現在可能很生氣，可是下一刻馬上又變得雀躍、昂揚。有義大利朋友後來跟我解釋說，那其實是自我表達的一種方便法門。大家都來自不同的地方，也說著不同的語言，情感的自然流露，或許是最佳的自我表達方式，那是大家都可以了解的語言。 無論如何，身為一個當代藝術家，能與奧利瓦大師的合作是一種成就，也是一個寶貴的經驗。他是第一位我將藝術全權託付的策展人。在這之前，都是由我自己舉辦各種展覽。 如果你是個人才，你就可以對國家發展有所貢獻您如何評估中國當代藝術的趨勢? 坦白說，大部分在國際拍賣很成功的藝術品，從西方當代藝術的角度來看，都有模仿之嫌。 中國其實是落入了自己所設下的陷阱之中，也就是所謂的「文化大革命」這一歷史浩劫。有十幾年的時間，中國文化的發展一片空白。另外一個問題是，在文革之前，約60年代，中國所推行的象形字簡化政策。簡體字固然更有效率，可以提昇國民識字率，但卻也是傳承千年文明的絆腳石。今天，很多在大陸的中國人就無法閱讀古文，文化形成斷層。試想如果沒有了根，樹的頂端會長成甚麼模樣?當地表流失，無法向下深入紮根時，如何能不競相模仿他人的藝術？ 台灣的兒童很辛苦，他們要填塞很多東西：傳統的象形漢字、傳說軼事、哲學思想、引經據典等。但有了這些，文化根基也相對鞏固有力。也唯有如此，才能找出自己的發展方向。確實，只有在這種情況下，才能談及創新。 當地表流失,無法深入紮根時,如何能不競相模仿他人的藝術?中國的現代藝術了無新意──你的說法，我絕對同意。而它的畫價之所以飆高，純是投機使然。西方已經提高價格，但是並未搶進。中國的有錢人為了名氣聲望而買了這些作品帶回中國，造成價格的上揚。但這只是經濟價值的上揚，而非藝術價值。在2010年的金融危機當中，全世界的畫廊都為了價格的下跌而叫苦連天，而您卻在紐約成立畫廊。那是一種自信還是揮霍? 不管是經濟危機還是繁榮盛景 我們都買不起蒙娜麗莎。重點並不在經濟景況如何，而是藝術本身。如果一幅藝術品能激起或喚醒收藏的慾望，經濟穩定與否又能奈你何？有些有錢人總是能了解藝術對生活品質的影響。來基輔之前，我在東京有一場展覽，賣出了38幅畫作。我並不覺得經濟是個問題。對我而言，一切都還算好。 今年春天我在台北辦了一場藝術博覽會，成果斐然，讓我十分開心，因此計畫把它舉辦成常態性的活動。 您是台灣的公民，同時也是北京大學的教授。在北京和台北的關係依然緊繃之下，這種兩岸的結合是可能的嗎? 最近中國大陸所擔心的並不是藝術或教育政策，而是如何吸引人才。只要你有才華，自然可以對國家發展有所貢獻。這是非常健康而且具有現代性的取徑。如果你能得到國際認可，中國也會樂意接納你，協助你，支持你。在那樣的情況下，政治是無關緊要的。 除了北大，我也是廈門大學的榮譽教授。廈門被稱為「中國的南方樂園」。當我在那裡舉辦個展時，妙事發生了。擁有八百多年歷史的一座古佛寺，竟然違反自身嚴謹的隱居戒律，允許108名僧侶離開寺廟，前來參觀我的畫展。剛剛好108個僧侶，這絕非偶然。「108」在佛教可是一個特別的數字，它代表的正是「圓滿」。 |
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